sábado, 12 de junio de 2010

ANUNCIO DE PERFUME


FRAGANCIA DUNE POUR HOMME

POR. GABRIELA LABASTIDA


El anuncio usa una variedad de significantes que publicitan tanto la identidad de la marca, como una imagen que esta en línea con la ideología del texto en que aparece, qué en este caso, es la revista del glamour juvenil Sky. El anuncio destaca predominantemente a un modelo masculino entre veinte y veinticinco años, arrodillándose en una duna de arena. Adyacente a él hay una imagen icónica del producto mismo, que se proyecta como algo desproporcionadamente grande. Debajo de esta imagen del producto están las palabras: 'La esencia de Libertad' y juntos, estos separados componentes, forman un mensaje eficaz y unificado. En un nivel simple es fácil de deducir dos cosas obvias. Primeramente, que el sujeto, (la imagen del hombre) proporciona un elemento juvenil de glamour que sirve al producto y al texto en el que se está publicitando, y secundariamente, que la imagen de la duna de arena es una reiteración física del nombre del producto. Sin embargo, los elementos semióticos más interesantes del anuncio están dentro de esta noción de libertad, que es el concepto significado primario del anuncio.
La noción de libertad es primeramente mostrada por la imagen de este hombre solo, quién, en su ubicación solitaria, parece sumamente a gusto y sin restricción para la vida normal, proporcionando así un sentido de libertad que también es mostrado pen su ropa suelta, poco ortodoxa. Además la fotografía tiene la cualidad de estar suavemente desenfocada y el colorido de los anuncios de azules y castaños pálidos son significantes que se suman para contribuir a crear esta utópica imagen de libertad soñadora.
Sin embargo, por cierto que estas imágenes no provocan por si solas este concepto significado central, porque esto sólo es garantizado por la inclusión de la declaración: “esencia de libertad”. Así, se permite crear una fuerte relación entre “el significante” (la imagen fotográfica del protagonista y su ambiente físico) y el “significado” qué es las lingüísticamente expresada “esencia de libertad”. Por consiguiente, esta estabilización entre el significante y el significado, permite la creación de un creíble código con el producto. Este código atribuye un significado básico al anuncio, cuyo combinación convencional de imagen icónica y la representación lingüística (de palabras y fotos) es lo que permite al destinatario recibir un mensaje que está justificado y reiterado por las relaciones de parecido en juego.
Así, aunque el lector promedio de Revista Sky no estará consciente de los términos discutidos, o los tecnicismos de este proceso, él o ella si podrían estar conscientes de la relación mutuamente complementaria entre las palabras y la imaginería. Esta relación no sólo asegura la uniformidad del mensaje anunciado, también asegura la plausibilidad del anuncio: porque es la típicamente obvia interrelación entre palabra e imagen lo que le permiten al destinatario ver al anuncio dentro de su contexto genérico. Porque es sólo dentro de éste género que la imagen ridícula de un hombre usando pyjamas y after- shave en un desierto, mantiene un elemento de aceptabilidad. Por consiguiente sería discutible que esta aceptabilidad fuera garantizada, si un signo no fuera reforzado por el otro, si por ejemplo, el anuncio fuera presentado meramente como una fotografía en si misma, sin una declaración escrita, contextualizando y clarificando el significado de la fotografía. Finalmente, también vale la pena tomar nota que el sentido de equilibrio del anuncio se empareja por su compatibilidad con el contexto textual en que surge. Esta compatibilidad puede ilustrarse refiriéndose de nuevo a los colores del anuncio, que consiste en azules, blancos y castaños sensuales y suavemente desenfocados. Aunque la revista Sky es leída sólo por hombres, a diferencia de las otras revistas en este análisis, Sky es orgullosamente unisex y son los femeninos colores del anuncio, lo que destaca un signo que es diseñado para ser compatible con los destinatarios intencionales.
ANALISIS DE UN ANUNCIO

POR: GABY LABASTIDA

TITULO O SLOGAN: Momentos de inspiración.
ILUSTRACIÓN: El anuncio está dividido es dos partes. En la parte de arriba aparece una chica en un espacio abierto gravándose con una cámara de video antigua, la imagen es en blanco y negro. La parte de abajo es en color y aparece una botella de whisky que la pare de abajo es un carrete fotográfico.
MARCA: Whisky Ballantine’s. Aparece en la esquina inferior izquierda en un color oscuro sobre un fondo claro.
TEXTO: Solo aparece el texto del slogan.
El anuncio aparece en una revista mensual de tirada nacional.
ANÁLISIS DEL TEXTO
a)Tema: Utiliza la comparación, anticipando en proceso, si bebes güisqui, te sentirás capaz y libre, te dará la inspiración para hacer muchas cosas. Produce una analogía de ideas en la mente de las personas que reciben el anuncio. En el anuncio se da el modelo AIDA, ya atrae la atención, suscita el interés, despierta el deseo y provoca el querer adquirir el producto que anuncia.
b)Tópicos tratados: Los tópicos que se dan en el anuncio son la belleza, ya que aparece en la foto una mujer de buen aspecto físico y la libertad que se puede ver en la aparición de espacios libres y en poder hacer lo que se quiere.
c)Slogan: Aparece justo en el medio repartido en las dos imágenes que aparecen en el anuncio en color blanco y negro. El tamaño es bastante grande ocupa todo en ancho de la página.
d) Marca del anuncio: La marca aparece en la parte de abajo del anuncio en color azul oscuro y en letras llamativas, a parte aparece en la botella.
CARACTERIZACIÓN DE LA IMAGEN.
a) Grado de iconicidad: De las imágenes que se presentan, una es real (la de arriba), la otra no, ya que una botella de whisky termina siendo un carrete de fotos para relacionarlo con la imagen superior.

b) Materialidad de la imagen: La imagen ha sido creada específicamente para este anuncio.

c) Elementos formales de la imagen: Las imágenes quieren representar movimiento, por eso en la primera se ve a la chica en un momento de girarse, mientras que de fondo se ve a gente que está andando, la imagen de abajo también simula movimiento ya que se da una transformación.

d) Sensación de temporalidad: La imagen es bidimensional.

ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS DE LA IMAGEN.
- Código escenográfico: En la primera imagen hay un fondo de una realidad cotidiana, mientras que el fondo de la segunda es blanco, no aparece nada.

- Contrastes de color: Se contrasta el blanco y negro de arriba los colores cálidos de abajo.

- Código lumínico: La luz está enfocada a la botella de whisky.

- Estructura de la imagen: Es compleja ya que aparecen más de una imagen, además ha sido modificada (transformación de la botella).

- Ubicación de la imagen en el cuadrante: La imagen aparece en la totalidad del anuncio pero dividida en dos partes, dos imágenes distintas.

- Temporalidad / Dirección: Las dos imágenes aparecen de forma horizontal en la página.

- Disposiciones en la composición de los elementos: Contraste de las dos imágenes y del color utilizado en ambas.

- Encuadre de la imagen: En la primera es un plano corto de la chica que aparece, siendo lo demás secundario y que además aparece de forma difuminada. La segunda imagen es un plano medio del fondo y la botella.

ANÁLISIS DEL ANUNCIO.
- Producción / creación: El anuncio ocupa una página y aparece en una revista.

- Dimensión sociológica: El anuncio va dirigido a un público joven que sea consumidor de bebidas alcohólicas

SPOT EN TV

ANALISIS SEMIOTICO Y PERSUASIVO DEL SPOT EN TELEVISIÓN
POR: GABRIELA LABASTIDA

Profundizar en la situación comunicativa generada por el spot presupone dilucidar cuáles son los elementos que integran su lenguaje y cuáles las estrategias persuasivas empleadas en su codificación.
Dado que el canal es el medio televisivo —audiovisual—, una primera aproximación nos permite clasificar los elementos estructurales de los spots en dos grandes grupos: los que pertenecen a la imagen y los que pertenecen al sonido. Entre los primeros podemos incluir los personajes, el marco situacional, los objetos y los textos que aparecen en pantalla. Entre los segundos podemos incluir la voz —tanto la voz de los personajes como la voz en off— los ruidos y la música. Es obvio, no obstante, que estos elementos no pueden ser tratados como elementos aislados y vacíos de contenido, sino que, al contrario, deben ser tratados de forma simultánea y codificada semánticamente con una determinada intención para que adquieran valor comunicativo. Por tanto, lo que es relevante a la hora del análisis es el uso que se hace de estos elementos y su poder comunicativo en una determinada situación.
Así pues, un análisis que nos ha parecido bastante válido para abordar el mundo del spot publicitario desde una perspectiva semiótica consiste en examinar:
El valor comunicativo general de los diferentes elementos —tanto verbales como no verbales— que integran el lenguaje del spot publicitario.
El uso de estos elementos en una determinada situación comunicativa, desde una perspectiva semántica y pragmática.
Los elementos hasta ahora mencionados debidamente codificados por el publicista (el emisor principal a la vez que gran ausente) configurarán el mensaje, el cual se convertirá en emisor de su propio mensaje en el contexto de una situación comunicativa particular.
La codificación del mensaje, sin embargo, presupone, por parte del publicista, tener en cuenta una serie de factores que serán fundamentales a la hora de conseguir su objetivo, es decir, la promoción exitosa del producto. Estos factores incluyen la corta duración del spot, la rápida extinción de los signos audiovisuales, ya que una vez emitidos se desvanecen, y la escasa atención de los receptores (telespectadores), dado el contexto en que tiene lugar la emisión publicitaria.
El spot publicitario se presenta en TV en bloques de número variable (entre 1 y 15), tanto al comienzo y al final de los programas como intercalados si éstos duran más de media hora. Son unos minutos de relajación en la visión de determinado programa o film. Son los momentos en que los espectadores aprovechan para realizar otras actividades cortas (visita al W.C., llamada telefónica, un café, etc.) o sin moverse y con el mando a distancia, se dedican a conmutar los canales inspeccionando otras posibles alternativas. El «espacio de publicidad» corre el peligro de convertirse en unos minutos de desconexión total de un medio de comunicación que ya se caracteriza por una fruición semiatenta e imperfecta.
El publicista se ve, por tanto, obligado a desarrollar una serie de estrategias específicas orientadas a captar, por una parte, la atención del especatador, y, por otra parte, a favorecer la interpretación del mensaje de forma rápida y unívoca (decodificación), aun sacudiendo su emoción receptiva.
El objetivo principal de la publicidad, sin embargo, es persuadir al consumidor para que compre lo anunciado. Es fundamental, por tanto, la adecuación del mensaje a los gustos y preferencias de la sociedad del momento, es decir, de los consumidores. Conocer las debilidades de los consumidores implica saber cómo emocionarlos, cómo inducirlos a comprar. Esto dará lugar a toda una estética persuasiva propia y característica del spot publicitario que, como veremos más adelante, basará su estrategia en la venta de ideas, tales como el éxito, el poder, la competitividad, etc., desarrolladas en el spot mediante imágenes sugestivas y personificadas en el tipo.
Estos spots, que denominaremos sugestivos, dada la necesidad que tendrán de adecuarse a los gustos de los consumidores y de transmitir de forma rápida y unívoca su mensaje, establecerán una tipología según anuncien productos que se supone serán preferentemente consumidor por hombres, mujeres o jóvenes.
CONCLUSIÓN:
El análisis semiótico de los spots publicitarios muestra claramente cómo la aparente diversidad de los spots puede reducirse a una tipología concreta de acuerdo con el tipo de consumidor al cual van dirigidos.
Si bien el spot utiliza en la codificación de su mensaje técnicas de expresividad que caracterizan su lenguaje y que podríamos considerar universales, tales como la descontextualización, la redundancia y la creación de tipos, la necesidad de adaptarse a los gustos de la sociedad del momento hace que desarrolle una estética vehicular propia de su mensaje.
Factores externos al propio spot, pero que son decisivos a la hora de codificar el mensaje, tales como la corta duración, la rápida extinción del mensaje y la escasa atención de los espectadores, obligan a que la información transmitida sea simple, escasa y fácilmente recordable.
La falta de información real se suple en los spots por imágenes sugestivas, elaboradas y cuidadosamente codificadas para amplificar de manera clara y explícita los tópicos preferidos por la sociedad del momento.
Así pues, los spots se generan mediante una estética propia que será utilizada como estrategia persuasiva, puesto que, debido a su naturaleza, crearán en el espectador la ilusión de que la posesión, y por tanto la compra, de un determinado producto es equivalente a las palabras mágicas «Ábrete Sésamo».
EL AMOR COMO EVACIÓN
POR: GABRIELA LABASTIDA

Toda canción (todo mensaje, todo texto) proyecta una forma de ver el mundo, la vida. En este caso, Cómo duele proyecta, en primera instancia el concepto que Arjona tiene del amor y de la relación de pareja.
La “historia” que ofrece esta canción es bastante común en la música pop comercial: una pareja en la cual ha muerto el amor. En este caso, quien canta proclama su amor ante la indiferencia de su amada. Esa proclama asume la forma de reclamo ya que, mientras él lo hace todo por reconquistarla, ella permanece fría, distante, indiferente.
Para comprender el sentido semiótico que adquiere cada sujeto, es necesario explorar las acciones que ambos realizan y la visión de la realidad que se deriva de ellas. De esa cuenta, las acciones que él hace se presentan en forma metafórica: le enciende el sol por la noche; le baja las estrellas, le endulza el agua del mar… Las tres metáforas plantean acciones imposibles, irreales y, por oposición, dejan de lado acciones prácticas encaminadas a resolver un problema real de pareja. Al final de la segunda estrofa se definen las anteriores como acciones de amor. También ahí se plantea la única acción concreta que el protagonista realiza para reconquistarla: la cama, como sinécdoque de sexo. Sin embargo, esta acción se define como la de un perdedor. Es decir, buscar una solución sexual es renunciar a la búsqueda del amor.
De ahí que la vida se defina como dolorosa. La realidad resulta dolorosa porque en ella se debe fingir un amor que no existe. Sin embargo, la “mentira” es fabricada por el propio protagonista, quien se autoengaña al confundir con ternura la lástima con la que ella lo ve. Esa tendencia al autoengaño se confirma en la siguiente estrofa, cuando se define como patético por creer que con mentiras va a despertar el amor de ella.
Con lo descrito hasta ahora podemos visualizar cómo se define el amor en la canción. Ese concepto está ligado a quien lo posee. Por ello, se configura la oposición de él, como ser enamorado, opuesto a ella, como ser indiferente. Las acciones de él (definidas por él mismo como “mentiras”) perfilan el amor como un sentimiento evasivo, fuera de la realidad. Por ello, resulta imposible buscar soluciones prácticas por que el amor está definido como algo apráctico. En cambio, ella, definida como indiferente, simbliza el contacto con la realidad. Esta resulta dolorosa
Esta canción, entonces, reproduce la concepción del amor que se transmite en la mayoría de canciones comerciales: un sentimiento evasivo, que elude la realidad y la ve como perniciosa.
En síntesis, en su propuesta estética y en la visión del mundo que transmite, Como duele se perfila como una canción convencional que reproduce la estética de la música comercial y que defiende la misma visión del mundo
.

ANALIS DE LA CANCION COMO DUELE (ARJONA)

Cómo duele de Ricardo Arjona

Por: Gabriela Labastida

Te conseguí la luz del sol a medianoche y el número después del infinito e instalé la Osa Mayor en tu diadema y tu seguías ahí como si nada.
Endulcé el agua de mar para tu sed te alquilé el cuarto menguante de la luna y como buen perdedor busqué en la cama las cosas que el amor no resolvía.
Y cómo duele que estés tan lejos durmiendo aquí en la misma cama. Cómo duele tanta distancia aunque te escucho respirar y estás a cientos de kilómetros.
Y duele quererte tanto fingir que todo está perfecto mientras duele gastar la vida tratando de localizar lo que hace tiempo se perdió.
Acabé con los jardines por tus flores inventé la alquimia contra la utopía y he llegado a confundir con la ternura la lástima con que a veces me miras.
Qué triste es asumir el sufrimiento patético es creer que una mentira convoque a los duendes del milagro que te hagan despertar enamorada.
Y cómo duele que estés tan lejos durmiendo aquí en la misma cama. Cómo duele tanta distancia aunque te escucho respirar estás a cientos de kilómetros.
Y duele quererte tanto fingir que todo está perfecto mientras duele gastar la vida tratando de localizar lo que hace tiempo se perdió.
Porque nos duele, tanta distancia fingir que todo está perfecto mientras sientes que te duele gastar la vida durmiendo aquí en la misma cama Como duele…
ANALISIS SEMIOTICO:
Ricardo Arjona sigue siendo el más importante cantante guatemalteco de toda la historia –al menos en términos comerciales y mediáticos. Por ello, sigue provocando furor entre sus seguidores a todo lo largo del continente. Con el mes de octubre nos llegó Cómo duele, la primera canción que se promueve de su nuevo disco titulado 5º piso. Se ha creado gran expectativa debido a que cambió de compañía disquera y sus últimas dos producciones eran refritos de canciones editadas anteriormente.
Como sabemos, una obra se valora estéticamente en función de su originalidad; de lo novedoso que pueda resultar su abordaje del tema o la visión del tema mismo. De ahí que toda obra artística siempre plantea una nueva forma de entender la realidad; para ello, lo hace a través de maneras originales de comunicar. Por ello, daremos un vistazo superficial a la propuesta estética de esta canción para luego analizar, también superficialmente, la visión del mundo que nos ofrece.

ANALISIS SEMIOTICO


La prodigiosa tarde de Baltazar

Por: Gabriela Labastida

1. Argumento: Para analizar los textos desde el metodo semiotico que propone J. Greimas el argumento es una sintesis de la historia de 6 a 10 lineas son suficientes.

Una tarde se levanto Baltazar luego de trabajar durante dias en una jaula que le habia encargado Pepe Montiel el hijo de Jose Montiel, fue un alboroto en el pueblo por la belleza de la jaula el medico del pueblo trato de comprarla pero fue en vano. Su esposa Ursula le recomendo vender la jaula en sesenta pesos. Baltazar se alisto la fue a dejar a la casa del rico del pueblo este la rechazo, sin embargo el sela dejo a Pepe regalada. El pueblo entero penso que Jose Montiel la habia comprado en sesenta pesos y todo el mundo lo celebro incluso Baltazar que tuvo que pagar unas rondas de cerveza y dejar empeñado el reloj.

Es de hacer notar que cuando se explica el argumento no se debe emitir opinion sobre este, en especial de tipo moral.

2. Conflicto: El conflicto se puede explicar como el motor que hace girar la historia. El leiv motiv que da sentido a todo el argumento.

En esta historia la lucha pobres contra ricos es el conflicto. El motor que hace girar la historia.

3. Secuencias: Cuando el principio de una historia es euforico, el proceso es de degradacion y la secuencia final es de disforia. Es decir que existe un estado de union y bienestar al principio, luego empeora hasta una secuencia final que es un estado de desunion. Cuando el principio es disforico, hay un proceso de mejora para terminar euforico. En el caso del cuento de Baltazar, el conflicto es lucha de ricos contra pobres, y esta se resuelve a favor de los pobres y Baltazar representa los pobres y Luis Montiel a los ricos. La secuencia seria la siguiente: DISFORIA-MEJORA-EUFORIA. Los pobres estan en desventaja con los ricos, un pobre hace una jaula para un rico, en el momento que Montiel no quiere pagar la jaula la historia mejora para los pobres y la lucha se resuelve a favor de estos, la situacion final es euforica y de triunfo total para los pobres cuando Baltazar le regala la jaula a Pepe el hijo de un rico.

4. Oposiciones: Durante todas las historias se libran pequenas guerras. Baltazar-Jose Montiel, ricos-pobres, Baltazar-Medico, belleza-fealdad, Baltazar-Ursula, sobrios-ebrios, avaricia-generosidad, bien-mal, etc.

5. Tiempos: El tiempo es indefinido, hay intemporalidad, no podemos determinar en este cuento con certeza en que tiempo se desarrolla la historia.

6. Espacios: Pueblo area rural, casas de adobe.

7. Denotado y Connotado: Lo que la historia plantea en su plano superficial (denotado) es que se libra una lucha entre ricos y pobres por una jaula. En el plano profundo (connotado) se plantea una lucha entre la belleza y la fealdad del ser humano, entre su avaricia y generocidad. Es una lucha que gana el bien sobre el mal.

8. Propuesta ideologica: Un mundo con clases sociales, en donde la disputa antagonica entre ricos y pobres toma toda la historia.

martes, 1 de junio de 2010

NUEVO JAMAIKINO

GENERACIÓN DEL NOMBRE

POR: GABRIELA LABASTIDA

El nombre de JAMAIKINO se le escogió al nuevo polvo pra preparar bebida sabor jamaica para que atraiga a la gente ya que al escuchar ese nombre hace referencia a que es un producto como de sabor con gran sabor. Fue basado mediante estos puntos que a continuación se mencionan:
Brevedad: Utilizar nombres cortos.
Eufonía: Es la capacidad de fuerza e impacto en un nombre. Utilizar la mayor energía sonora en el menor espacio de tiempo de pronunciación.
Pronunciabilidad: Buscar un nombre breve y simple en su forma, que sea incluso, agradable de pronunciar
Recordación: El nombre de una marca o producto no debe de cambiar según los modismos del lugar donde se expone. Es buena opción anclar el nombre a una imagen gráfica que la representa para facilitar su facultad de ser recordada.
Sugestión: A diferencia de los cuatro puntos anteriores, la sugestión no se basa en aspectos cuantificables en el nombre de la marca o producto, sino en el aspecto psicológico del mismo, en las emociones que causan al receptor al ser reconocidas.Por tal motivo se escogió el nombre de JAMAIKINO fue un nombre simple, corto fácil de recordar y no tiene que ver con la competencia ya que si hubiera elegido algo como la competencia solo perjudicaría mi producto y la competencia se beneficia

FRESKY BON


CORPUS DEL FRESKY BÓN

POR: GABRIELA LABASTIDA


.Deteccion del ancla
.Relevos
.Aplicación de reglas
OPOSICIÓN DEL SIGNIFICANTE
No tiene gas, no es para llenarte, no es de mango, no es de fresa, no es de sandia no es para solo una persona, no es negro, no es licuado, no es leche, no es caliente, no tiene vitaminas.
EXCLUSIÓN
No es para ancianos, enfermos, deportistas, diabéticos
ASOCIACIÓN SIMULTANEA
Extracto
Fresco
fortificado
Liquido
Agua
Hidratante
Salud
Sabor
Jamaica
PROTOCOLO DE USO
Puedes enfermarte ya que es una bebida fría, puedes engodar por las vitaminas que este contiene.
.Determinación de principios
Fresky bón es un polvo con extracto de Jamaica para preparar bebida sabor Jamaica, fortificado con vitaminas A, C, Zinc este es una bebida fresca que se toma con hielos y tiene un sabor dulce pero un poco natural no al 100% debido a que fue realizado con extracto de jamaica, contiene colorantes naturales y artificiales.
Va dirigido para toda la familia sin determinar en especial a quien su principal consumidor son niños y jóvenes en pleno desarrollo.

TANG


CORPUS DEL TANG


POR: gabriela labastida


.Detección del ancla
.Relevos
.Aplicación de reglas
OPOSICIÓN DEL SIGNIFICANTE
No contiene gas, no es de mango, no es de fresa, no es de sandia no es para solo una persona, no es negro, no es licuado, no es leche, no es caliente, no tiene vitaminas.
EXCLUSIÓN
No es para ancianos, diabéticos, mujeres embarazadas y personas que cuidan su figura
ASOCIACIÓN SIMULTANEA
Liquido
Agua
Marca
Prestigio
Hidratante
Polvo
Bebida
vitaminas
Sabor
Jamaica
PROTOCOLO DE USO
Puedes engordar debido a las vitaminas que contiene
.Determinación de principios
TANG es un polvo para preparar bebida sabor Jamaica con vitaminas A, B, C, sodio entre otras es una marca reconocida porque tiene mucha validez y aceptación en el mercado ya que por lo que se guian en este producto es la marca y el prestigio que este contiene. Al no necesitar azúcar y contener vitaminas es una ventaja que este tiene.
Va dirigido para toda la familia ya que contiene las vitaminas que estos necesitan pero algo encontra de este producto que no promueve a la convivencia familar.

domingo, 30 de mayo de 2010

LAS VOCES DEL FUTBOL

Análisis del discurso y cantos de cancha
Por: Gabriela Labastida
El canto de cancha es un género discursivo asociado a una esfera de la praxis, el fútbol, particularmente significativa en nuestro país, cuyo peso social se puede apreciar en la importancia del rito de los partidos del domingo.
Esta costumbre nació tímidamente en las primeras décadas del siglo, con cantos de aliento muy simples, y con el correr del tiempo se fue afianzando, los cantos se hicieron más complejos, más largos, más demostrativos de sentimientos de amor, de odio, de tristeza y de alegría, fueron apareciendo alusiones a la actualidad política, a temas sociales, y fue tomando cuerpo una expresión ideológica del fútbol que tiene sus propios códigos y que emerge en este tipo discursivo particular que son los cantos de cancha.
En los últimos 20 años, los cantos de estadio han ido cargándose notoriamente de amenazas, insultos, violencia e intolerancia. En este sentido, existe una diferencia considerable con los cantos anteriores a los años 70, que eran menos agresivos, tendían mas al festejo y al aliento al propio equipo.
En tanto género discursivo el canto de cancha tiene la particularidad de ser una modalidad de discurso colectivo. Producidos y reproducidos desde el anonimato de la hinchada, del grupo, los cantos de cancha dejan traslucir una voz supraindividual que se manifiesta con características de coherencia y cohesión, con elementos que se repiten y homogeneizan la construcción discursiva, aun cuando sean producidos por diferentes hinchadas. Teniendo en cuenta la masividad de esta forma de expresión, nos interesa ver qué dice esa voz que se erige en voz colectiva, qué tipo de visión del mundo asoma en los cantos de hinchadas.
Por otra parte, desde el punto de vista de los objetos de estudio que tradicionalmente ha abordado el análisis del discurso, este trabajo presenta una particularidad. Por lo general, los objetos de estudio privilegiados por los analistas del discurso han sido tipos más estructurados como el discurso político o parlamentario, el discurso de la prensa, el discurso literario, el discurso de la publicidad, el discurso histórico. El estudio de los cantos de la hinchada de fútbol pone en la mira un tipo discursivo que si bien parte también de un trabajo de elaboración, está más cerca de una modalidad de expresión espontánea e inmediata, más popular en su forma y contenido, y por lo tanto permite tomarle el pulso al imaginario social desde ese ángulo.
Finalmente cabe destacar que se trata de una forma de expresión oral, en la que además existe una preocupación por la musicalidad y la rima que altera las formas típicas del habla común.

miércoles, 12 de mayo de 2010

JUSTIFICACION DE LOS MEDIOS DE ACUERDO A LA AGENCIA INSTINTO

JUSTIFICACIÓN DE LOS MEDIOS
Por: Gabriela Labastida

RADIO Y TELEVISIÓN DE HIDALGO
Para la publicidad de nuestra agencia se va a anunciar en radio la estación 98.1 fm que se escucha en pachuca hidalgo esto con el fin de que nuestra empresa como es una boutique creativa local se escucha en Pachuca y aparte los costos son muy accesibles y nuestro target la escucha.
Para televisión va hacer en el canal 3 XHPHA que se ve en Pachuca Hidalgo ya que nuestra agencia es en Pachuca y nuestro mercado meta tiene que ser de ahí.

PERIODICO MILENIO Y SOL DE HIDALGO
Se escojieron esos 2 periódicos ya que son los mas leidos en pachuca y con la finalidad de que cuando los estén viendo vean nuestra publicidad. Vamos a ocupar media plana en ambos periódicos por los bajos costos y la publicidad va hacer en la contraportada ya que son de las paginas mas leidas por la información que contienen.

REVISTA CENHIES

Esta revista fue la mejor opción ya que su publicidad es económica y es solo ditribuida en Pachuca Hidalgo aunque en ocasiones las personas quien la realicen la venden en sus municipios. Pero esta llega a nuestro mercado meta con costos bajos. La publicidad va a ser puesta en ¼ de plana en la sección de Visita Hidalgo.

EXPECTACULARES

Se van a colocar 4 expectaculares en estas 4 direcciones BLVD. PACHUCA - TULANCINGO, Esq. Blvd. Cosolio deportivo 11 de Julio (Arriba de de Herry Walon) Antigua Carretera México - Pachuca, Av. Ing. Ordoñez #103 (Viniendo de México a Pachuca) Blvd. Everardo Marquez, Cerrito Frente a Construplaza Altos Pachuca (Llendo de Bodega Aurrera hacia la Iglesia del Espiritu Santo), Carr. Pachuca - Real del Monte, curva del Barrio San Nicolas (Del Real a Pachuca) Blvd. Ramón G. Bonfil, Col. Santa Julia, Junto al Campo Deportivo Ejidal Lado Izquierdo ( Dirección hacia el Centro, llegando a la Col. Santa Julia).
Estos lugares son los más apropiados ya que ocupamos las entradas para Pachuca al igual que rumbo al centro donde son los lugares mas visitados por nuestro target.

INTERNET
INSTINTO también será publicado en Internet ya que somos una agencia innovadora y vamos a ocupar el paquete avanzado por sus agradables precios y por las oportunidades y beneficios que nos ofrece. Por tal motivo tenemos nuestra propia página en internet.

JUSTIFICACION DEL SLOGAN DE INSTINTO

JUSTIFICACIÓN DEL SLOGAN
por: Gabriela Labastida

“REFLEJO CREATIVO”

INSTINTO tiene como slogan reflejo creativo a continuación les diremos el porqué:
REFLEJO: Pauta hereditaria de comportamiento común a toda una especie pero, a diferencia del
instinto, es de carácter local (no compromete a todo el organismo sino a una pequeña parte de éste) y no asegura la supervivencia del individuo.
Su puesta en marcha es automática, desencadenada por un
estímulo particular en la zona respectiva, que debe sobrepasar cierto umbral, de lo que se reduce que no depende de la especificación de un objeto para producirse.
CREATIVIDAD: es la generación de nuevas
ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
En
publicidad se denomina creativo a las personas que idean o aportan ideas para una campaña publicitaria.
Po tal motivo tomamos la decisión de que nuestro slogan fuera una mezcla del reflejo y la creatividad ya que somos una agencia publicitaria y eso es de los puntos esenciales que nos destacan.

JUSTIFICACION DEL LOGO INSTINTO

JUSTIFICACION DEL LOGO
POR: Gabriela Labastida
El logo de Instinto contiene variedad de colores, círculos y líneas a continuación de acuerdo a la semiótica se va a analizar por separado cada uno de los aspectos que lo integran ya que la semiótica se define como el estudio de los signos, la estructura de éstos, y como se da la relación entre el significante y el concepto significado.
El color morado tiene como significado la realeza. El misterioso color morado se asocia con la nobleza, satisface la necesidad de tranquilidad en un mundo complejo, al tiempo que añade un toque de misterio y emoción. Impulsa el uso de la imaginación o la creatividad artística.
El color verde significa vida, naturaleza, crecimiento, renovación, equilibrio, armonía y estabilidad. El verde es el logotipo de los ecologistas, de los productos sanos y naturales, se relaciona también con el dinero.
El logo incluye una línea que es delgada, pero en partes es recta y tiene un poco de curvas esto es lo que significa:
Un logo elegante se caracteriza por llevar líneas delgadas, las líneas curvas representan relaciones personales e informales. Las líneas rectas se vinculan a la tecnología, la formalidad y la seriedad. Por lo tanto la agencia tiene una mezcla de esos aspectos.
El círculo: Es un punto o centro extendido y participa de su perfección, simboliza las cuatro funciones de la consciencia: pensar, sentir, intuir y percibir.

miércoles, 5 de mayo de 2010

LAZY TOWN


ANALISIS SEMIOTICO DE LAZY TOWN

POR: Gabriela Labastida

Descripción
Lazy Town programa infantil, colorido y vistoso, con música y diversión.
Donde tres personajes son interpretados por humanos reales y 6 representados por marionetas, programa que incita al cuidado del cuerpo humano, con ejercicios, comida sana y disciplina, que hace recordar civilizaciones clásicas como es la griega, amantes de la belleza humana.

Significante:
Programa trasmitido masivamente por televisión, con grupo objetivo de niños en edades cortas con padres primerizos o avanzados, con una estructura de episodios simple que funciona con introducción, nudo, canto y final, personajes en situaciones diferentes pero muy relacionadas con su personaje caracterizado.

Significado:
Lazy Town y la influencia griega
Sportacus el Héroe, Su nombre con influencia griega en Espartaco (esclavo-gladiador que hizo temblar a roma) y la palabra deporte (Sport) que se entiende que es su gusto por el mismo.
La nave donde habita el héroe el dirigible donde el solo tiene que pedir y no hacer nada, un dirigible que solo el puede visualizar y ver donde esta. En griego se le conocía como el Monte Olimpo el lugar de Dioses, el cual solo los más selectos podían estar en ese lugar tan alto de lo alto, y Sportacus acude al rescate de la ciudad por medio de un cristal Azul brillante el cual se ilumina cuando hay un problema, en griego seria el oráculo que prevenía y anunciaba nuevos problemas en los antiguos tiempos.
Stephanie (Atenea)
Cuando esta llama a Sportacus por algún problema y este acude ala ayuda, el tanto a ella como al pueblo de marionetas les incita a verse bien a dejar la pereza y comer de cosas buenas para ser felices, lo que se interpreta a practicar el culto en nombre de un dios o para el culto de su persona, preparándolos para cuando suba al Monte Olimpia por sus bueno actos. Stephanie (Atenea) La única humana mujer del grupo la relación con los griegos es con Atenea la diosa de la sabiduría, estratega, justa y sobre todo virgen, la mentora de héroes y la que jamás tuvo un amor o relación de ello, hija de un dios y una mortal. Aquella que sobre sale del grupo por su liderazgo y poder.
Robbie Rotten (Hades)
El villano de la serie, el rico que vive debajo de la tierra que sube a la superficie hacer maldades y tentar al pueblo y al héroe, donde Stephanie se obligada a invocar a Sportacus para ser salvados de sus planes.

Referente:
Las referencias que se dan en la serie de acuerdos a actos malos y buenos, con intermediarios como es Stephanie en el papel de la diosa que jamás se relaciona con nadie sexualmente pero ayuda a su pueblo y a otros héroes a ser dioses, sin importar lo que le suceda a ella, como es Atenea en la mitología griega, y Heracles siendo un héroe que debe pasara varias pruebas antes de ganarse la aprobación de su padre Zeus y lo otros dioses para poder acceder al Monte Olimpio, Hades en cambios, descansa perezosamente envidiando a otros por los lugares que dominan o por la forma a que ellos les rinde culto, y el ver que Sportacus y Stephanie rompen con su culto de pereza en Lazy Town se obligado a intervenir con las marionetas….y hacer con ellas una vida de infierno.
Lazy Town una serie con influencias griegas, para los actos del pueblo hacia el culto de sus héroes y la manifestación de sus cuerpos perfectos para no convertirse en marionetas.

ANALISIS DE LA PELICULA APOCALYPTO


ANALISIS DE APOCALYPTO


POR: Gabriela Labastida

La cinta se basa en una serie de aventuras de un buen joven maya quien escapa de los malosos para reencontrarse con su amada. Sin embargo, considero que Max podría hacer una readaptación a su apocalíptica APOCALYPTO y hacer una película para niños. Sí, justamente me vino la idea a la cabeza cuando vi al singular Rudy Youngblood (“Jawar Paw”) quien al trepar a un árbol para esconderse de los malosos que lo acechan, encuentra a un bebé pantera. Cuando ocurrió esto, pensé “la mamá pantera estará detrás” y ¡en efecto!, tal como sucede en las películas para niños, la pantera aparece, ruge horrible y, bueno, yo le quitaría la fea escena en la que se come la cabeza de uno de los malosos en medio del horror de los otros guerreros; era como ver a Timón y Pumba cantando Hakuna Matata.
El filme se promueve en algunos sitios con un calendario azteca (!) y otros signos similares que permean la película reflejando su todo-signo -el sinsigno, para Peirce-, los cuales -los signos- son muestras inequívocas de nuestra decadente sociedad. La idea -como molécula fenomenológica, para Peirce-: “Cuando llegue el fin no todos estarán preparados” nos deja perplejos, es decir, nunca lograremos descifrar el axioma: la humanidad debe preparase en general para el fin, o es quizá que algunos están preparados y otros no. Los malosos también morirán. Nadie es inmortal.
Prosigamos. Hay un signo, otro, que es un medallón parecido a la Mictlanteutli o a Mictlancihuatl y que, de ser tal, tiene relación con el sentido de la muerte, pero tiene más parecido con el que se encuentra en el Códice Borbónico, el cual es el Tonalamatl que, en efecto, es una imagen esotérica; pero es azteca... lástima, Max.
Se sabe que Max es un adorador de la cultura maya y cuando lo entrevistan siempre tiene estatuillas mayas detrás, ¿las habrá comprado?
Cuando escucho a los que hicieron la película y veo las escenas de tan ambicioso filme, tengo la idea de que la relación signo (personas) – objeto (película), cuyo producto (interpretante) es el resultado final de tal conexión, es decir, la triada periceana, pues simplemente no encuentro tal vinculación. Es decir, Farhad Safinia, por ejemplo, quien es coproductor de APOCALYPTO habla del jaguar…? El académico que fungió como consultor Dr Richard Hansen, es especialista en arqueología maya de la zona de Guatemala, lo cual me hace pensar que ese fue el motivo por el que utilizó la pirámide de Tikal en lugar de la de Chichen-Itzá.
Estoy segura de haber visto ladrillos en la pirámide, quizá lo eran pues según me he informado, el set fue preparado exprofeso para el filme.
Tengo muchas dudas: hay un momento en el que Garra de Jaguar (pues eso significa “Jaguar Paw”) se asombra al ver a los españoles. ¿No había desaparecido el imperio maya cuando arribaron los conquistadores? ¿No está muy lejos el mar de las pirámides en esa zona? (¿especialmente la de Tikal?). ¿El eclipse sorprendió a los mayas? ¿No eran astrónomos? ¿Los sacrificios se hacían por docena? ¿Kukulkan andaba por ahí merodeando? ¿No era un dios como Quetzalcóatl?
APOCALYPTO comienza con una serie de bromas que realiza la tribu de cuyo nombre no me acuerdo, cuya historia se basa en una especie de génesis para los aborígenes, como lo fuera el Popol Vuh; a propósito, la película es simplemente maravillosa. En el inicio de APOCALYPTO me pareció que sería algo por el estilo, nada más alejado.
En relación con el espacio y el tiempo de la cinta, éstos no corresponden a espacios y tiempos reales de la acción, es decir, los errores son de contenido más que de forma: la luna llena después del eclipse (los eclipses ocurren en luna nueva); la imprevisibilidad del eclipse: para otros sí, pero no para los observadores- astrónomos mayas; el tema de las distancias: costas-zona maya; la falta de correspondencia de la pirámide principal con la supuesta de Chichen-Itzá; la llegada de los españoles después de la caída del imperio maya. El filme ha recibido críticas severas por parte de los especialistas como el historiador Roberto Romero, quien ha cuestionado “el río lleno de muertos”, observa que en la cinta aparece una fosa de cadáveres como si se tratara de Auschwitz, al estilo nazi. En el Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM han declarado que: “Los 3 mil años de historia de esa cultura prehispánica parece que fueron metidos a una licuadora y lo que vimos en pantalla fue el resultado de eso, es decir, una mezcla aberrante en tiempo y espacio”2.
Sin embargo, hay varios aciertos en la película de Mel/Max: el haber contratado actores desconocidos y en su mayoría, mexicanos o de tribus comanches de EU; el diseño de la producción de Tom Sanders, la excelente fotografía de Dean Semler; la elección del maloso Raoul Trujillo quien es verdaderamente malo, calculador, frío y corpulento; la selección que hizo Simon Atherton de las armas empleadas en el filme; el vestuario de Mayes Rubeo, aunque un poco excesivo para mi gusto, pero bien logrado; el maquillaje de Simona Castaldi y desde luego sorprendentes efectos visuales a cargo de Ted Rae. En cuanto al montaje, pertenece a un trabajo verdaderamente cuidado.
Se habla de APOCALYPTO, se considera una película de acción por la cacería y el triunfo del bueno sobre el malo.

SEGUIMINETO DE LAS NOTICIAS EN TELEVISION

ULTIMAS NOTICIAS DE NARCOTRÁFICO TELEVISIÓN

Gabriela Labastida
FECHA: 19/04/2010
HORA: 8.00 pm
NOTICIERO: ADELA MICHA
CANAL: 9
El Ejército descubrió y decomisó 19 toneladas de mariguana en un almacén ubicado al este de la ciudad, informó el Comandante de la II Zona Militar, Alfonso Duarte.En el proceso detuvo a ocho personas originarios de Sinaloa e incautaron ocho armas largas y seis vehículos.El General indicó que el decomiso histórico fue gracias a trabajos de inteligencia y participación ciudadana.
FECHA: 20/04/2010
HORA: 3.00 p.m.
NOTICIERO: CON PAOLA ROJAS
CANAL: 4
Habitantes de Piedras NegrasCoahuila denuncian levantones en varios puntos de ésta ciudad fronteriza desde la madrugada del lunes, según los testimonios de varias personas están levantando "Zetas" y todo aquel que tenga relación con este grupo criminal.
FECHA: 21/04/2010
NOTICIERO: CON JOAQUIN LÓPEZ DORIGA
HORA: 10.35 p.m.
CANAL: 2
Luego de un enfrentamiento entre elementos del Ejército mexicano y sicarios en Huixquilucan, estado de México, detuvieron a Gerardo Álvarez Vázquez, alias 'el Indio' o 'el Chayán', operador del cártel de los hermanos Beltrán Leyva.
Álvarez Vázquez, quien se encargaba de las relaciones del cártel con organizaciones criminales en Centro y Sudamérica, además es señalado como uno de los responsables del incremento de la violencia en los estados de Morelos y Guerrero.
El operativo de captura inició a las 16:00 horas de este miércoles y durante la acción un grupo de sicarios agredió a los militares, quienes repelieron la agresión, lo que dio como resultado la muerte de los dos delincuentes.

FECHA: 22/04/2010
NOTICIERO: PRIMERO NOTICIAS
HORA: 8.15 A.M.
REPORTERO: Mario Torres
CANAL: 2
Elementos del Ejército Mexicano mantienen vigilancia en la residencia de Bosques de Antequera, en el fraccionamiento Bosques de la Herradura, donde la tarde del miércoles se detuvo a una célula vinculada con el Cártel de los Beltrán Leyva.
Personal de Seguridad Pública de Huixquilucan informó que derivado del operativo federal, elementos de la Procuraduría General de la República y de la Procuraduría de Justicia mexiquense permanecieron en la zona hasta la madrugada de hoy.
FECHA: 26/04/2010
NOTICIERO: JOAQUIN LOPEZ DORIGA
HORA: 10.40 pm
CANAL: 2
El Ejército Mexicano detuvo el fin de semana a cinco presuntos responsables del asesinato de seis policías federales, una agente municipal y un civil registrado el pasado viernes, informó la Procuraduría General de Justicia del Estado.En un comunicado, la dependencia informó que los cinco detenidos pertenecen al grupo delictivo "La Línea".



FECHA: 28/04/2010
NOTICIERO: ADELA MICHA
HORA: 8.00 pm
CANAL: 9
La Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) tomará una declaración ministerial al presunto narcotraficante Gerardo Álvarez Vázquez, alias 'El Indio', con el objetivo de confirmar su presunto vinculo con el José Jorge Balderas Garza alias 'El JJ'.
El titular de la PGJDF Miguel Angel Mancera Espinosa lo confirmó y dejó abierta la posibilidad de que 'El Indio', actualmente arraigado por la PGR tras ser detenido en Huixquilucan, haya tenido contacto con el agresor del futbolista Salvador Cabañas.


FECHA: 29/04/2010
NOTICIERO: PAOLA ROJAS
CANAL: 4
HORA: 3.00 pm
Tres individuos acusados de pertenecer al Cártel de los Arellano Félix fueron capturados por agentes estatales tras un operativo montado en el sector de La Mesa.

FECHA: 30/04/2010
NOTICIERO: PRIMERO NOTICIAS
REPORTERO: Mario Torres
CANAL: 2
HORA: 7.30 am
En el interior de la caja de una camioneta Pick-Up fueron encontrados los cuerpos de un hombre y una mujer asesinados a balazos, en un camino de terracería que conduce a la comunidad de Montecillo, perteneciente al municipio de Cuajinicuilapa, en la costa chica del estado.
FECHA: 30/04/2010
NOTICIERO: ADELA MICHA
CANAL: 9
.HORA: 8.40 pm
La Procuraduría General de Justicia de Tabasco (PGJE) anunció la aprehensión de Abraham Cruz Ayala y/o Raúl Castillo Hernández, alias "El Manitas", a quien identificó como "contador regional" de las actividades ilícitas de "Los Zetas" en Tabasco y parte de Campeche.

miércoles, 28 de abril de 2010

ANALISIS DE DULCE SOBRE ELLA Y SU VIDEO

DEJAME VOLVER CONTIGO
Por: gabriela Labastida
Esta es la música con la crecimos. Nuestras madres la escuchaban mientras, hacían limpieza o comandaban a la servidumbre, se tomaban los traguitos con las tías y cuñadas y luego lloraban desconsoladas por razones que se llevarán a la tumba. Mientras, nosotros correteábamos por allí convertidos en cachorros juguetones sin mayor oficio que alimentarse, berrear y ser feliz. Y allí está el meollo mis amigos.Cuando crecemos y nos enfrentamos al mundo en cualquiera de sus variantes, salimos vapuleados, con el corazon roto, quebrados fìsica y moralmente, empresas fracasadas, divorcios, peleas familiares, muertes de cercanos, corazones rotos, extravíos de mascotas, proyectos estancados, magistrados corruptos y una larga lista de ayes que prefiero no seguir porque se me están aguando los ojos. Y se me está rajando el corazón... de nuevo.¿Qué nos queda a nosotros si no refugiarnos en ese cofre que fue la infancia? Obviamente no se puede hacer literalmente porque, bueno razones metafísicas y físicas (al menos que el baúl sea de un tamaño considerable). La cosa es que se trata de volver a ese instante de felicidad cuando, retozábamos ignorantes de todo, sólo con la certeza de ser felices ese día, ese instante.
Por eso es fácil comprender a la cantante conocida como Dulce quien recurre a esa herramienta, la de volver al pasado sobre todas las cosas y contra cualquier consecuencia, con su tema Déjame volver contigo. Una interpretación de claro masoquismo que hincharía de orgullo a Masoch y haría romper en lágrimas al mismo Marqués de Sade.
En el video podemos ver su dolor en la manera en que se lastima a sí misma. Vistiéndose en jirones de falda, sobremaquillándose y alebrestándose el cabello en claro desconsuelo. Duelen los ojos al ver cómo usa esas sandalias negroplatinadas que combinan con la brillantina de esa especie en peligro de extinción que utiliza por vestido. Pocas veces somos testigos de un performance tan desgarrador y una autoestima tan... inexistente. Digo, está bien sufrir, pero elegantemente.

LAS SERIES TELEVISISVAS

QUE PASA CON LAS SERIES TELEVISIVAS
POR: Gabriela Labastida
Desde hace algún tiempo las series de televisión han causado una catarsis de tal magnitud que la red colapsa en aquellos días de estreno. Lunes por la noche los fanáticos de "Heroes" de todo el mundo intensifican su búsqueda cyberespacial con el objetivo de mermar la cuasi adicción que les proporciona la serie. Lo mismo ocurre con los seguidores de "Lost", quienes los miércoles por la noche saturan los torrent o las descargas directas tratando de obtener el último capítulo recién emitido en Estados Unidos. Y es que gracias a la internet, la "globalización" que han experimentado las series norteamericanas no deja indiferente a nadie produciendo un concepto argumental que se diferencia de una película cinematográfica tan sólo en el formato.
"¿Por qué no se realizarán teleseries de ese estilo?", me preguntaba un amigo. "Si existiera una teleserie como "Prison Break" no me perdería ningún capítulo", concluía luego de conversar un rato al respecto. La única razón de peso que encuentro para contestar su inquietud es el tema monetario, aunque tengo dudas si la inteligencia para formar una serie del nivel de "Prison Break" está presente en los creadores de series nacionales. "Prison Break" es la mejor serie que he visto de las tres que he nombrado en este texto. Y es que escapa del recurso clásico de manejar la situación a través de lo desconocido, de lo sobrenatural, que impacta al espectador de sobremanera estando a la espera de encontrar las soluciones que respondan de forma "racional" las inquietudes mostradas. La serie creada por Paul Scheuring, quien ha tenido un pobre desempeño en el área cinematográfica, posee una trama con la cual el espectador debe lidiar para no dejar de sorprenderse en cada instante. Además posee el plus de tener rasgos más reales que las otras dos series - "Heroes" y "Lost" - lo que la hace aún más interesante.
La principal arma de combate de "Prison Break" es la inteligencia. Cada detalle está estudiado con gran maestría proponiendo soluciones para cosas imposibles sin escapar de lo real. "Lost" también tiene esta característica en donde cada situación tiene un sentido aunque lo mágico de la isla es lo que de verdad conmociona al público decayendo nuevamente en lo misterioso como principal arma, similar a la que tiene "Heroes".
Está claro que lo artístico de las series no es lo primordial. Elementos de fotografía y diseño no son lo que la transforman en ser dignas de apreciar. Es el guión lo que las hace "adictivas" mostrando nuevamente que el desarrollo argumental es la principal fuente de aceptación que poseen las obras audiovisuales logrando así cautivar a las grandes masas.
La inteligencia de un buen guión es lo apreciable. Una historia bien contada, sin capítulos inútiles que pasen totalmente desapercibidos, es lo que hace a "Prison Break" como una de las mejores series dramáticas de los últimos tiempos, ejemplificando el gran poderío que tienen hoy en día las series de televisión.
Muchos de nosotros hemos visto series a lo largo de los años, ya sean dramáticas o cómicas. Desde los años 60 que nos han bombardeado con historias compactadas en capítulos, pero sin duda que existen pocas que nos han llamado la atención.

QUE PASO CON PAULETTE

OPINIÓN DEL CASO DE PAULETTE
POR: Gabriela Labastida

Yo me inclino por la teoría de secuestro simulado por parte de los padres pero que algo salió mal cuando se la llevaron (que creo que fue el padre) entonces para quitarse la culpa quiso inculpar a la madre pero que esta como le sabe todo no se dejo haciendole ver al fulano que si la hundia ella lo hundiria a el, (por lo que el le dijo que las cosas se pondrian peor si se presentaba al cepelio te acuerdas??? osea que ella prefierio aguantarse y hacerse mensa por que tampoco le convenia cualquier otra hubiera ido sin importarle que dijera el marido finalmente seria tu hija), por lo que trataron de hacerlo aprecer un accidente o inculpar a las disque nanas que como buenas chachas escucharon muy bien detras de las puertas al hombre decir que la niña estaba con una enfermera muy bien cuidada (al abuelo paterno y hermano de el) y cuando la madre les dijo que no se apuraran tanto que ella iba a volver confiaron pero al sentir que las querian inculpar entonces empezaron a abrir la boca.Ahora que el procurador sentia quele iban a cortar la cabeza por este asunto por tratarse del hombre que tiene relaciones con gente de poder se ve en un cafe con lopez doriga quien ahora prefiere hablar muy escuetamente del caso y ahora si no sacan mas informacion por que metieron mucho la pata como vulgarmente se dice. y ahora les dicen que se callen que no digan mas antes decian cualquier cosa y lo hacian publico ahora no como no dicen que dice la ampliacion de la declaracion de la madre o del padre??. Lo interesante seria que sacaran la verdad y que fueran presos los verdaderos asesinos para que asi tuviera el gavioto un voto de confianza y medio asegurara las elecciones del 2012 pero habra que ver si es mas fuerte el compromiso que tiene con estas personas ya que es gente muy poderosa de una comunidad (libanesa) que ahora ya se deslindo de todo esto y pidio que se hiciera justicia (palabras que pueden ser de los dientes para afuera ojala que sea verdad) pero nada totalmente claro todo puras especulaciones Yo me inclino por esta hipotesis pero a veces la realidad supera cualquier hipotesis solo espero que cuando den un resultado este no nos ofenda como decir que se asfixio solita o que fueron las nanas, corre otra version mas sobre que la encontraron en bolsas negras donde se tira la basura de todos los departamentos etc pero quien sabe que sea la verdad de todo esto.

martes, 6 de abril de 2010

LIBRO DE ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS


ANALISIS SEMIOTICO DEL LIBRO DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS


Por: Gabriela Labastida

Teniendo en cuenta el artículo de Günter Grass, “literatura y mito”, señala y fundamenta los mitos y arquetipos que se enuncian en Alicia como figuras universales, como fuerzas del inconsciente colectivo. Constata cada uno de ellas y señala la relación analógica que existe con nuestra realidad contemporánea actual.
Quizás no todos seamos Alicia, pero sin lugar a dudas, todos tenemos algo de ésta. Ese eterno sueño de escapar del lado de la hermana y sumergirnos por la madriguera del conejo, tirarnos a la piscina y convivir con seres de todos los tipos. Creo que todos hemos tenido alguna vez el deseo palpable de volar, de ser otros, de traspasar los muros o detener el tiempo. Alicia los toma todos y nos regala ésta, su aventura.
No la encierren en la casa del conejo ni pretendan que ella se instale todas las tardes a tomar el té. Tampoco le pidan que nos de una definición muy exhaustiva sobre su persona, lo cual ni ella tiene claro. No es como nosotros, que creemos tener plena certeza de nuestras personas, siendo que somos lo que los demás quieren que seamos. Ella no se engaña y dice simplemente que no lo sabe. ¿Alguien lo sabe? No, no. Ella solo quiere correr al bosque y sentirse segura.
Las cartas nos muestran por una parte el mundo tal como es. En nuestro mundo todos los valores son convencionales, al igual que las cartas. Todo depende de las reglas, cada uno tiene el valor que ponen. Todo ya está dicho. El juego de la vida al final es tan absurdo como el partido de croquet, y es por eso que me encanta esta imagen y escuchar el grito de Alicia: "¡No son nada fuera de un mazo de cartas!" El mundo tal como nos quieren hacer creer es esto, un simple mazo de cartas. Y yo quiero gritar junto con Alicia. No nos encasillaran en su sistema, no seremos parte de este juego, no dejaremos de vivir nuestras maravillas y siempre correremos al bosque, a buscar la savia de la vida
Es el personaje que inconscientemente nos invita a la maravillosa aventura. Si, tengo claro que el conejo blanco nunca le hizo una invitación formal a Alicia, no le entregó una carta, ni mucho menos, pero sin su aparición en escena, casi incidental, Alicia no se hubiese visto envuelta en esta maravillosa aventura. Para mi, leer este libro, era seguir a la pequeña, mientras ella seguía al conejo.
Este para mi constituye el primer tipo: aquel del personaje que nos despierta de nuestro ensueño y nos lleva de la mano a otro mundo. Es la mujer con el tatuaje del conejo en su brazo que llega a buscar a Neo en la película Matrix, son las mujeres que sigue el protagonista de Niebla, es el Jesús que invita a los pescadores a que lo sigan, es esa carta que recibimos, ese ser maravilloso, o quizás esa persona cruel que cambian nuestro mundo, haciendo que les sigamos por sus madrigueras.
Hoy en día, el conejo blanco se ha extinguido en medio de nuestro progreso. Hoy, quizás sólo sea un simple control remoto, que nos invite a hacer zapping toda la tarde. Hay, eso si, muchos que han suplantado al conejo, y que en vez de llevarnos a un país de las maravillas nos llevan a un país de la perdición. Basta con ver esos avisos de sexo telefónico a 15 pesos el segundo ($900 el minuto), con fotos de chicas, diciendo: ¡llámame!, o las posibilidades de crédito y de “comience a pagaren seis meses”, o el consumismo latente en todos lados, que si no tenemos necesidades las inventa.
Creo que este personaje es también el arquetipo del hombre moderno, bueno, no tan moderno, ya que está presente en el siglo XIX y debe de estarlo también mucho antes………….Y siguió caminando muy de prisa. Basta con echar un vistazo al “Paseo Ahumada” para darnos cuenta de que este modo de andar constituye casi un estilo de vida: hombres esclavos del horario, del trabajo, de los mandados, que al andar tan a prisa ignoran todo cuanto hay a sus alrededores, el problema de aquellos, es que nunca se preguntan el por que hacen tales cosas, ni se detienen a analizar si ese modo de ser en tan necesario. Quizás, si el conejo se hubiese levantado mas temprano y no hubiese visto “tele” hasta tan tarde, no andaría por consecuente tan a prisa. Imaginarme a este conejo sacando su reloj de bolsillo, es la misma imagen que tengo de este mundo, cuando ahora todos sacan a relucir sus celulares, sus controladores y patrones.
La reunión que se produce en la ribera del río, el de las lágrimas de Alicia, es tipo de reuniones sociales, grupos de debates, o simplemente un consejo de curso, específicamente, mi 4° K, en donde salen a flote diversos arquetipos:
El loro engreído, que creía que por ser mayor sabía más que Alicia. Hay muchas personas que enfocan todo con esta perspectiva. El que es mayor sabe mas, o el que tiene mas títulos tiene mas autoridad, siendo que hay otro factor importantísimo, la escuela de la vida, sin la cual, el conocimiento es solo vómito
El ratón, un personaje para mi inocentón, al tratar de sorprenderlos a todos con su sabiduría, quedando a la postre en ridículo. Como dice el dicho: “Mejor es callar y que sospechen de tu poca sabiduría, que hablar y eliminar cualquier duda sobre ella”.
El Dido es el personaje opositor, que adopta medidas mas radicales, no solo para ser escuchado, sino que actuando primero que todos. Es un buen líder, aunque presuntuoso.

RUDO Y CURSI O TALVEZ RIDICULOS?


RUDO Y CURSI


Por: Gabriela Labastida

Rudo y Cursi Fácilmente Podría catalogarse como "comedia ligera y Fácilmente olvidable", pero no obstante, hay algo en ella que la hace destacar. Y es que nos acaba sorprendiendo como un guión realmente tan simple y previsible Puede Ser tan bien llevado a la pantalla por el tándem Bernal-Luna, Que Sabe Explotar al máximo esa química que hay entre los dos y que tan bien les funciona tanto en dramas como ahora nos Demuestran en comedias.Cuando supe que llegaba esta nuestra cartelera una película, mi primera reacción No fue, ni mucho menos, de entusiasmo. En primer lugar, Porque se me vinieron a la cabeza dos calificativos para sus protagonistas: Luna es exagerado y poco Creíble. En segundo no me gusta el fútbol. Pero Cuando vi el trailer de Rudo y Cursi, algo me dijo que podia valer la pena darle una oportunidad.
Beto y Tatto Son dos hermanos que Trabajan en una plantación de plátanos de un pueblo perdido de México, pero También son las estrellas del equipo de fútbol local. Mientras uno es el responsable que quiere sacar adelante la familia, El otro, soñador, sólo piensa en ser una estrella de la música. Su vida cambia Cuando llega al pueblo "Batuta", un cazatalentos futbolístico que se fija en ellos y se los lleva a jugar en equipos rivales de Primera División. Empieza aquí una historia de celos entre hermanos, de "asimilación" de la fama y anímico de descontrol (uno por culpa del juego, por otro culpa del amor) que les acabará llevando una arruinar Lo Que Podría haber sido una vida de ensueño Para estos dos paletos. La vamos vida,.No nos engañemos, no Nos encontramos ante una obra maestra. Ni siquiera ante una buena película (que, por otro lado, Podría haberlo sido). Sabemos que más que esto, se trata de una película con buenas intenciones También que ha servido de excusa para el reencuentro de Cuarón, ahora dando el salto a la dirección (fue el guionista de Y Tu Mamá También), Y de los dos amigos protagonistas. También Sabemos que Tendría éxito la película sólo por volver a ver juntos a Gael García Bernal ya Diego Luna... Así que el argumento era casi lo de menos.
De la Producción de la película, lo realmente Destacable es la elección de Luna y Bernal, como no podia ser menos. Han llevado al extremo su interpretación, Presentándonos dos personajes imposibles en la vida real pero totalmente creíbles Dentro de esta farsa futbolística. Luna borda las escenas con su esposa y las Explosiones de furia Cuando bebe, Bernal saca un provecho animador de su ingenuo Cursi, Riéndose de sí mismo en Algunos momentos. Juntos, han exagerado tanto sus personajes que se complementan perfectamente y en Algunos momentos, Aunque parezca mentira, nos recuerdan las mejores escenas de Laurel y Hardy. Sólo por ellos, vale la pena disfrutar de este el cine. Y es que en días no se te quita de la cabeza esa "brillante" interpretación de "Quiero que me quieras":

perfume de violetas

ANÁLISIS LITERARIO DE LA HISTORIA DE PERFUME DE VIOLETAS

Por: Gabriela Labastida

La historia de Perfume de Violetas es la de una joven “problemática” llamada Jessica, que se integra a una secundaria a mitad del curso, luego de haber sido expulsada de su anterior colegio. En la nueva escuela, los compañeros la reciben con malos tratos. Sólo Miriam, reservada y apocada, la acepta y se convierte en su amiga inseparable.
El eje rector del relato es la relación amistosa entre Miriam y Yessica, jóvenes de secundaria, de 13 y 15 años de edad respectivamente, cuya estrecha amistad las lleva a vivir experiencias tan agradables como el bañarse juntas, el baile privado y exótico, la salida con muchachos de su edad. Y tan desagradables como el enfrentamiento con los compañeros de clase, las consecuencias del robo de un perfume y la riña entre ambas, que culmina con la muerte de una de ellas.
Las familias de las que provienen son muy distintas entre sí. Miriam no tiene padre. Su madre trabaja en una zapatería y se esfuerza por el bienestar de su hija, tanto en lo material como en lo afectivo. No obstante, no pueda dedicarle mucho tiempo, pues trabaja todo el día: y su hija pasa las tardes en casa; sin hermanos ni padre, en un ambiente de tranquilidad, aislamiento y soledad.
En tanto, Yessica forma parte de una familia caótica. Vive con su padrastro y hermanastro. Su madre es una mujer sumisa, cabizbaja. El marido es un hombre autoritario que no quiere a su hijastra y privilegia a su hijo. En dicho hogar persiste un ambiente hostil y de violencia intrafamiliar.
Mientras tanto, en la escuela, los profesores arreglan los conflictos de adolescentes con castigos, desconocen los problemas que los aquejan y se muestran hostiles hacia ellos.

viernes, 26 de marzo de 2010

Y TU MAMA TAMBIEN


Y TU MAMÁ TAMBIEN
Por: Gabriela Labastida

Una road movie, incipientes noviazgos juveniles, las promesas de fidelidad, la amistad llegando a la adultez, la atracción sexual por una mujer adulta, de las que son inalcanzables, la búsqueda de una playa paradisíaca, un manifiesto “charolastra” o cómo a través de estas variaciones mostrarnos una realidad social mexicana totalmente polarizada ¿debo decir latinoamericanamente?.
Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal) se despiden de sus novias por el verano tomando rumbos separados en sus vacaciones. Invitan a Luisa (Maribel Verdú) una mujer 10 años mayor, a acompañarlos en un viaje a la costa, al principio ella se niega pero impulsada por las infidelidades de su marido decide aceptar.
Un escenario por momentos inquietante, con latentes impulsos y oídos sordos que no escuchan verdades que se dicen a los gritos.
La sugestiva dirección de cámara, nos da intimidad con los protagonistas y porqué no con cada casa o persona que se divisa en la ruta. Las voces en off ayudan a interpretar los detalles de la historia que son desconocidos para el espectador, como el santuario en el camino luego de un accidente o detalles de la última visita al médico de Luisa.
A medida que avanza la película vamos tomando conciencia de los verdaderos límites que tiene la historia, si se quiere hasta un agudo análisis de las clases sociales.
El escenario inquietante que mencioné termina mostrándose en una tela de prejuicios entre los protagonistas provenientes de realidades antagónicas y sus consecuentes resentimientos.
Desde el código charolastra y los chistes escatológicos hasta la poca distancia entre la felicidad y la tristeza. Una “road movie adolescente”.

miércoles, 17 de marzo de 2010

ANÁLISIS DEL SLOGAN SOY TOTALMENTE PALACIOS

SLOGAN DEL PALACIO DE HIERRO
Por. Gabriela Labastida

Desde hace aproximadamente seis años, la frase "Soy Totalmente Palacio" ha acompañado la publicidad de este almacén en una estratégica campaña de medios que ha incluido presencia en revistas, espectaculares, cine, prensa, radio y televisión.
El famoso slogan ha creado alrededor de sí una concepción prefabricada de la mujer, a partir de los controvertidos textos que le preceden. Las palabras se ven complementadas en los anuncios con imágenes de delgadas y jóvenes modelos, colocadas sobre fondos y tapices acordes con las frases empleadas.
Primero reflexionemos un poco acerca de lo que es un Palacio de Hierro. Un palacio evoca magnificencia, tesoros y secretos. El palacio es la morada del rey, el refugio de las riquezas, simboliza poder y fortuna.
Los palacios antiguamente también eran producto y fuente de armonía material, individual y social. Es el centro de atención para el lugar donde está construido, para el rey que lo habita y para el pueblo que lo contempla.
¿Por qué de hierro? Si a estos atributos agregamos el hecho de que este palacio es de hierro, encontramos la modernidad insertada en una fusión entre la magnificencia que podría corresponder a tiempos pasados, y la comodidad y tecnología de los actuales.
Las mujeres que habitan este almacén son "Totalmente Palacio". Mujeres "independientes" y "liberales" que, en lugar de ir con el psicoanalista, curan sus problemas comprando vestidos nuevos, comen con los ojos para guardar la línea y se elevan a mundos psicodélicos cuando huelen el olor "a nuevo".
Los comerciales de esta campaña presentan una serie de expectativas que no corresponden a la realidad de las mexicanas: es difícil imaginarse el país completamente desierto y encontrar a todas las mujeres en un verdadero "mar de lágrimas" abarrotando las zapaterías en inevitables y masivos ataques de compras, porque "hay dos cosas que una mujer no puede evitar: llorar y comprar zapatos".


analisis de la pelicula diario de motocicletas


ANÁLISIS SEMIOTICO DE LA PELICULA DIARIOS DE MOTOCICLETA

Por: Gabriela Labastida

El ensayo que sigue es un escorzo de aplicación de las categorías más elementales de la semiótica. No tiene, en consecuencia, otro objetivo que dar una ilustración de las posibilidades que otorga dicha teoría para el análisis de los discursos. En consonancia con esta perspectiva, e elegido una secuencia cinematográfica que se adapta muy bien a nuestra instrumentalización metodológica de algunos conceptos semióticos propuestos principalmente por Claude Zilberberg y Jacques Fontanille. Sin embargo, esta secuencia es, a nuestro parecer –lo que pretenderá demostrarse poco más adelante—, de un valor representativo singular. Podríamos decir que resulta una síntesis de la película y una proyección del discurso cinematográfico hacia el discurso de la historia. Se trata de una secuencia cerca del final de la película Diarios de motocicleta, del año 2004, dirigida por el mexicano Walter Salles. Esta cinta pone en escena la historia de dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara, el “Che”, y Alberto Granado, quienes emprenden, con una motocicleta Norton 500, un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología y Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes, no solo en su viaje de descubrimiento de la compleja topografía humana y social del continente, sino también en la modificación subjetiva del personaje Ernesto (interpretado por Gael García), quien devela ese cambio, esa “revolución”, en un emocionante pero sencillo discurso en el que esboza lo que será el devenir del personaje histórico. El procedimiento que asumiremos en nuestra exposición es el de enunciar las categorías que se aplican metodológicamente desde la semiótica y, en vez de definirlas, utilizarlas inmediatamente en la operación de análisis de cada aspecto concreto de la secuencia seleccionada. En tal sentido, nuestro ensayo presupone el conocimiento de las categorías semióticas que son desarrolladas por los libros que aparecen en la bibliografía y que no serán citados. La secuencia se narrará en el propio proceso de nuestra descripción tensiva
Finalmente analizando con el cuadrado semiótico los valores más generales que parecen ponerse en juego serían entonces la apatía opuesta a la solidaridad:
Y el camino que se realizaría entre ambas podría ser descrito como canónico progresivo. La apatía es polarizada como negativa y la solidaridad como positiva. Decimos que es un recorrido canónico en la medida en que el acto de Ernesto saca a sanos y enfermos de su apatía, podríamos decir que la NO APATÍA equivale al esfuerzo de Ernesto por llegar hasta los leprosos.
No está demás destacar que la apatía es aquí opuesta a la solidaridad y que ello probablemente no sea de la misma manera en otro discurso. Los valores configurados lo son en este fragmento narrativo destacado por nuestro análisis y no siempre así en todos los casos. Al margen de esto, la acción de Ernesto adquiere un valor “negativo” o, más precisamente, contradictorio pero respecto de la apatía que intenta abolir. De este modo dicha acción implica o es complementaria de la solidaridad entre los hombres que pretende conseguir y, aparentemente, consigue.
Lamentablemente, nosotros sabemos que la historia desmiente a la película. El mundo contemporáneo es uno en el que los valores que la figura de Ernesto representa se han devaluado. Podríamos hablar de un tránsito canónico regresivo desde la solidaridad a la apatía.

lunes, 15 de marzo de 2010

ATREVETE A SOÑAR

ATREVETE A SOÑAR
Por: Gabriela Labastida

Quiere que la vida sea picosita, dulcecito el amor... y es que su mundo se ha convertido en un caramelo, con el aire lleno de algodón y sueños que se vuelven chocolates.

En el túnel del tiempo se han quedado "María Belén", "Andrea" o "Amy, la Niña de la Mochila Azul" para dar paso a una adolescente hoy conocida como "Patito" o mejor dicho Danna Paola.

La telenovela Atrévete a Soñar, que protagonizaba Danna y produce Luis de Llano, se convirtio en todo un fenómeno entre los chavos. Desde que inició transmisiones -el domingo ocho de marzo de 2009 registrado altos niveles de rating y al finalizar la novela su rating fue subiendo hasta volverese de unas de las mas exitosas telenovelas.

Y quién mejor para hablar de la novela que la propia "Patito", quien en un descanso que tuvo de las grabaciones decidió compartir con los lectores de esta casa editora la experiencia y la felicidad que le están dando el formar parte de Atrévete a Soñar, versión mexicana de la serie argentina Patito Feo. Se nfrenta con una realidad desconocida: la de los prejuicios, los escrúpulos y la discriminación. Para las líderes del colegio encabezadas por la frívola Antonella, hija de Bianca, Patito es justamente eso un Patito Feo y hacia ella encaminan todas sus burlas y trampas, de esto conoce a su príncipe Mateo.
La música de esta telenovela es de las mas sonadas en la actualidad ya que tanto niños como adolescentes no las dejan de cantar, según la entrevista de Danna Paola dice que sacaran varios álbum con todas las canciones que se han escuchado tanto de Las Populares, como las de Las Divinas y Los Klásicos y por supuesto Mundo de Caramelos. Después de eso se va a montar un show con el que están empezando a recorrer todo el país.

martes, 2 de marzo de 2010

TE AMARE POR SIEMPRE

TE AMARE POR SIEMPRE
Por: Gabriela Labastida

Es una película producida por Brad Pitt, y adaptada al cine por quien escribió Ghost hace mucho tiempo. Es una linda historia que tendrá suspirando a cualquier chava y a los chavos románticos. No es una gran obra de arte ni le llega a los talones a Ghost pero te entretiene si no pones mucha atención a lo técnico.
Y pues yo antes que nada a los sentimientos. La historia me pegó en un tema personal así que le doy buena calificación.
La narrativa podría estar un poco perdida y confusa y quizá no logren que te intereses y te metas de lleno en la historia sino hasta ya muy al final. Pero aparte de esto, “Te Amaré Por Siempre” protagonizada por Eric Bana y Rachel McAdams- tiene un dejo de originalidad y un lindo final que la vuelven una buena opción para esas idas al cine obligada de parejitas.
Un hombre que puede viajar en el tiempo, es una idea muy buena; A menos que le metas la idea de que no puede controlar realmente estos viajes ni cuando regresar, dándole toda una nueva dimensión de pros y contras a esta cualidad. Bueno y ¿qué pasa con la persona que enamora desde que ella tiene 6 años? Esta historia nos muestra también el efecto en ella y la relación entre ellos y las dificultades que este talento crea en 2 personas que se aman a través de los tiempos, frustrándose de repente la historia en la inevitabilidad del futuro. “The Time Traveler’s Wife” dirigida por Robert Schwentke, escrita por Audrey Niffenegger y adaptada por Bruce Joel Rubin -Escribió Ghost y no logra repetir la dosis aquí-, no es ninguna tortura, ni algo sin sentido, algunas podrían salir llorando. Así que se disfrutará y queda como una opción romántica en medio de una gran comedia.

miércoles, 24 de febrero de 2010

EL MUNDO DE SOFIA

Por: Gabriela Labastida Tarazena

Al leer y ver la película de El Mundo de Sofía es en la actualidad, el mejor y más accesible libro sobre la historia de la filosofía y el mayor éxito en la historia de la literatura. Hasta aquí todo va perfecto. Pero tiene un defecto tan grande que se me antoja imposible continuar esta reseña sin una indicación: El Mundo de Sofía es un libro que son dos libros. Por un lado, un completísimo y fascinante manual sobre las figuras clave en la filosofía y el pensamiento social, contada de forma divertida y fomentando la actitud de culturizarse y aprender. Por otro lado, una novela en ocasiones lograda, en el resto mediocre. El desnivel entre ambos provoca que esto sea un defecto y no una virtud.

La excusa argumental que propone Jostein Gaarder, autor de esta obra, es una niña preadolescente llamada Sofía Amundsen que encuentra en su buzón una carta que contiene la siguiente frase: “¿Quién eres tú?”, que servirá de puerta para una proposición tan extraña como sugerente: recibir un curso de filosofía por correspondencia.

A partir de aquí, hay dos opciones: dejar a un lado el relato y centrarse sólo en las sucesivas cartas que Sofía va recibiendo (esto es, leer los “manuales” por correspondencia sobre los sofistas, Platón, Sócrates, Aristóteles, San Agustín, Descartes, etcétera), o leer la novela y saltarse los folletos de filosofía. Cada una de las dos partes es tan inconexa y está tan diferenciada, que la labor de leer ambas cosas a la vez se torna difícil por no decir imposible, que sin duda opta por leer primero una parte y luego la otra.

En cuanto al relato, hay que decir que está rebosante de lagunas narrativas. A menudo, se puede apreciar que los fenómenos paranormales y las incoherencias y paradojas están colocadas al propósito, con el dudoso fin de aportar mayor misterio a la historia. Tras un comienzo espectacular e hipnótico, que mantiene al lector literalmente anclado al libro, el declive es absoluto cuando Gaarder intenta, sin éxito, explicar de forma efectiva la premisa propuesta. Una niña paralela a Sofía, llamada Hilde, con la que tiene muchos elementos en común; y el enigmático Alberto Knox, que resulta ser el hasta entonces anónimo profesor de filosofía. De forma progresiva, encontramos un argumento cada vez más ininteligible y caprichosamente complejo, en el que el manido recurso de presentar una novela dentro de la novela hace acto de presencia con resultados poco satisfactorios. En las últimas páginas, aparece incluso una escena onírica en la que dos adolescentes, amigos de Sofía, protagonizan un pasaje de sexo salvaje con descarada intención comercial. Se me hace exagerado pensar que su arriesgado y brillante final salva el conjunto entero, ya que el lector, con toda probabilidad, se habrá perdido en tan liante y arbitrario maremágnum de paralelismos e imposible relación de personajes.

Hablando ya de las “clases por correspondencia”, hay que admitir que Gaarder ha logrado escribir el libro sobre la historia de la filosofía. A destacar su propuesta sobre la capacidad de asombro, que sin duda determina nuestra forma de pensar y radicaliza las diferencias entre el mundo infantil y el mundo adulto. Sólo por esto la lectura de este libro merece la pena. Todos los capítulos, sobre distintas personas y épocas de la historia del pensamiento humano, tienen una calidad insuperable, aunque uno de los más recordados, es el que trata sobre las bases de Sigmund Freud. Más que nada, porque consigue, con un par de divertidos ejemplos, y varias frases escuetas, que el lector comprenda perfectamente el conocimiento del subconsciente y la finalidad del psicoanálisis.

Por tanto, es un libro complicado y repleto de altibajos en cuanto a su lectura por las razones expuestas, pero con fragmentos muy disfrutables. Su mayor virtud es que Gaarder consigue lo que se había propuesto: que el lector, tras acabar El Mundo de Sofía, sienta un interés indudable por la historia de la filosofía y su influencia en el ser humano.