Y TU MAMA TAMBIEN

Y TU MAMÁ TAMBIEN

Por: Gabriela Labastida

Una road movie, incipientes noviazgos juveniles, las promesas de fidelidad, la amistad llegando a la adultez, la atracción sexual por una mujer adulta, de las que son inalcanzables, la búsqueda de una playa paradisíaca, un manifiesto “charolastra” o cómo a través de estas variaciones mostrarnos una realidad social mexicana totalmente polarizada ¿debo decir latinoamericanamente?.
Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal) se despiden de sus novias por el verano tomando rumbos separados en sus vacaciones. Invitan a Luisa (Maribel Verdú) una mujer 10 años mayor, a acompañarlos en un viaje a la costa, al principio ella se niega pero impulsada por las infidelidades de su marido decide aceptar.
Un escenario por momentos inquietante, con latentes impulsos y oídos sordos que no escuchan verdades que se dicen a los gritos.
La sugestiva dirección de cámara, nos da intimidad con los protagonistas y porqué no con cada casa o persona que se divisa en la ruta. Las voces en off ayudan a interpretar los detalles de la historia que son desconocidos para el espectador, como el santuario en el camino luego de un accidente o detalles de la última visita al médico de Luisa.
A medida que avanza la película vamos tomando conciencia de los verdaderos límites que tiene la historia, si se quiere hasta un agudo análisis de las clases sociales.
El escenario inquietante que mencioné termina mostrándose en una tela de prejuicios entre los protagonistas provenientes de realidades antagónicas y sus consecuentes resentimientos.
Desde el código charolastra y los chistes escatológicos hasta la poca distancia entre la felicidad y la tristeza. Una “road movie adolescente”.

ANÁLISIS DEL SLOGAN SOY TOTALMENTE PALACIOS

SLOGAN DEL PALACIO DE HIERRO

Por. Gabriela Labastida

Desde hace aproximadamente seis años, la frase "Soy Totalmente Palacio" ha acompañado la publicidad de este almacén en una estratégica campaña de medios que ha incluido presencia en revistas, espectaculares, cine, prensa, radio y televisión.
El famoso slogan ha creado alrededor de sí una concepción prefabricada de la mujer, a partir de los controvertidos textos que le preceden. Las palabras se ven complementadas en los anuncios con imágenes de delgadas y jóvenes modelos, colocadas sobre fondos y tapices acordes con las frases empleadas.
Primero reflexionemos un poco acerca de lo que es un Palacio de Hierro. Un palacio evoca magnificencia, tesoros y secretos. El palacio es la morada del rey, el refugio de las riquezas, simboliza poder y fortuna.
Los palacios antiguamente también eran producto y fuente de armonía material, individual y social. Es el centro de atención para el lugar donde está construido, para el rey que lo habita y para el pueblo que lo contempla.
¿Por qué de hierro? Si a estos atributos agregamos el hecho de que este palacio es de hierro, encontramos la modernidad insertada en una fusión entre la magnificencia que podría corresponder a tiempos pasados, y la comodidad y tecnología de los actuales.
Las mujeres que habitan este almacén son "Totalmente Palacio". Mujeres "independientes" y "liberales" que, en lugar de ir con el psicoanalista, curan sus problemas comprando vestidos nuevos, comen con los ojos para guardar la línea y se elevan a mundos psicodélicos cuando huelen el olor "a nuevo".
Los comerciales de esta campaña presentan una serie de expectativas que no corresponden a la realidad de las mexicanas: es difícil imaginarse el país completamente desierto y encontrar a todas las mujeres en un verdadero "mar de lágrimas" abarrotando las zapaterías en inevitables y masivos ataques de compras, porque "hay dos cosas que una mujer no puede evitar: llorar y comprar zapatos".

analisis de la pelicula diario de motocicletas

ANÁLISIS SEMIOTICO DE LA PELICULA DIARIOS DE MOTOCICLETA

Por: Gabriela Labastida

El ensayo que sigue es un escorzo de aplicación de las categorías más elementales de la semiótica. No tiene, en consecuencia, otro objetivo que dar una ilustración de las posibilidades que otorga dicha teoría para el análisis de los discursos. En consonancia con esta perspectiva, e elegido una secuencia cinematográfica que se adapta muy bien a nuestra instrumentalización metodológica de algunos conceptos semióticos propuestos principalmente por Claude Zilberberg y Jacques Fontanille. Sin embargo, esta secuencia es, a nuestro parecer –lo que pretenderá demostrarse poco más adelante—, de un valor representativo singular. Podríamos decir que resulta una síntesis de la película y una proyección del discurso cinematográfico hacia el discurso de la historia. Se trata de una secuencia cerca del final de la película Diarios de motocicleta, del año 2004, dirigida por el mexicano Walter Salles. Esta cinta pone en escena la historia de dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara, el “Che”, y Alberto Granado, quienes emprenden, con una motocicleta Norton 500, un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología y Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes, no solo en su viaje de descubrimiento de la compleja topografía humana y social del continente, sino también en la modificación subjetiva del personaje Ernesto (interpretado por Gael García), quien devela ese cambio, esa “revolución”, en un emocionante pero sencillo discurso en el que esboza lo que será el devenir del personaje histórico. El procedimiento que asumiremos en nuestra exposición es el de enunciar las categorías que se aplican metodológicamente desde la semiótica y, en vez de definirlas, utilizarlas inmediatamente en la operación de análisis de cada aspecto concreto de la secuencia seleccionada. En tal sentido, nuestro ensayo presupone el conocimiento de las categorías semióticas que son desarrolladas por los libros que aparecen en la bibliografía y que no serán citados. La secuencia se narrará en el propio proceso de nuestra descripción tensiva
Finalmente analizando con el cuadrado semiótico los valores más generales que parecen ponerse en juego serían entonces la apatía opuesta a la solidaridad:
Y el camino que se realizaría entre ambas podría ser descrito como canónico progresivo. La apatía es polarizada como negativa y la solidaridad como positiva. Decimos que es un recorrido canónico en la medida en que el acto de Ernesto saca a sanos y enfermos de su apatía, podríamos decir que la NO APATÍA equivale al esfuerzo de Ernesto por llegar hasta los leprosos.
No está demás destacar que la apatía es aquí opuesta a la solidaridad y que ello probablemente no sea de la misma manera en otro discurso. Los valores configurados lo son en este fragmento narrativo destacado por nuestro análisis y no siempre así en todos los casos. Al margen de esto, la acción de Ernesto adquiere un valor “negativo” o, más precisamente, contradictorio pero respecto de la apatía que intenta abolir. De este modo dicha acción implica o es complementaria de la solidaridad entre los hombres que pretende conseguir y, aparentemente, consigue.
Lamentablemente, nosotros sabemos que la historia desmiente a la película. El mundo contemporáneo es uno en el que los valores que la figura de Ernesto representa se han devaluado. Podríamos hablar de un tránsito canónico regresivo desde la solidaridad a la apatía.

ATREVETE A SOÑAR

ATREVETE A SOÑAR
Por: Gabriela Labastida

Quiere que la vida sea picosita, dulcecito el amor... y es que su mundo se ha convertido en un caramelo, con el aire lleno de algodón y sueños que se vuelven chocolates.

En el túnel del tiempo se han quedado "María Belén", "Andrea" o "Amy, la Niña de la Mochila Azul" para dar paso a una adolescente hoy conocida como "Patito" o mejor dicho Danna Paola.

La telenovela Atrévete a Soñar, que protagonizaba Danna y produce Luis de Llano, se convirtio en todo un fenómeno entre los chavos. Desde que inició transmisiones -el domingo ocho de marzo de 2009 registrado altos niveles de rating y al finalizar la novela su rating fue subiendo hasta volverese de unas de las mas exitosas telenovelas.

Y quién mejor para hablar de la novela que la propia "Patito", quien en un descanso que tuvo de las grabaciones decidió compartir con los lectores de esta casa editora la experiencia y la felicidad que le están dando el formar parte de Atrévete a Soñar, versión mexicana de la serie argentina Patito Feo. Se nfrenta con una realidad desconocida: la de los prejuicios, los escrúpulos y la discriminación. Para las líderes del colegio encabezadas por la frívola Antonella, hija de Bianca, Patito es justamente eso un Patito Feo y hacia ella encaminan todas sus burlas y trampas, de esto conoce a su príncipe Mateo.
La música de esta telenovela es de las mas sonadas en la actualidad ya que tanto niños como adolescentes no las dejan de cantar, según la entrevista de Danna Paola dice que sacaran varios álbum con todas las canciones que se han escuchado tanto de Las Populares, como las de Las Divinas y Los Klásicos y por supuesto Mundo de Caramelos. Después de eso se va a montar un show con el que están empezando a recorrer todo el país.

TE AMARE POR SIEMPRE

TE AMARE POR SIEMPRE
Por: Gabriela Labastida

Es una película producida por Brad Pitt, y adaptada al cine por quien escribió Ghost hace mucho tiempo. Es una linda historia que tendrá suspirando a cualquier chava y a los chavos románticos. No es una gran obra de arte ni le llega a los talones a Ghost pero te entretiene si no pones mucha atención a lo técnico.
Y pues yo antes que nada a los sentimientos. La historia me pegó en un tema personal así que le doy buena calificación.
La narrativa podría estar un poco perdida y confusa y quizá no logren que te intereses y te metas de lleno en la historia sino hasta ya muy al final. Pero aparte de esto, “Te Amaré Por Siempre” protagonizada por Eric Bana y Rachel McAdams- tiene un dejo de originalidad y un lindo final que la vuelven una buena opción para esas idas al cine obligada de parejitas.
Un hombre que puede viajar en el tiempo, es una idea muy buena; A menos que le metas la idea de que no puede controlar realmente estos viajes ni cuando regresar, dándole toda una nueva dimensión de pros y contras a esta cualidad. Bueno y ¿qué pasa con la persona que enamora desde que ella tiene 6 años? Esta historia nos muestra también el efecto en ella y la relación entre ellos y las dificultades que este talento crea en 2 personas que se aman a través de los tiempos, frustrándose de repente la historia en la inevitabilidad del futuro. “The Time Traveler’s Wife” dirigida por Robert Schwentke, escrita por Audrey Niffenegger y adaptada por Bruce Joel Rubin -Escribió Ghost y no logra repetir la dosis aquí-, no es ninguna tortura, ni algo sin sentido, algunas podrían salir llorando. Así que se disfrutará y queda como una opción romántica en medio de una gran comedia.